Abb.: Jovis Verlag

Genaugenommen ist das Buch “Leben zwischen Häusern“ ein Manifest. Ein Manifest gegen die unbedachte Modernisierung der Städte, die Ideologien folgt, jedoch bei all den neuen Erkenntnissen über zeitgemäßes Wohnen die Bewohner vergisst. Architektur und Planung, das wird bei Jan Gehl deutlich, haben nicht nur einen Auftrag, sondern auch Verantwortung. Und genau um diese geht es ihm.

Der dänische Architekt und Planer beschäftigt sich in seiner Arbeit besonders mit den grundlegenden Bedürfnissen der Menschen an die Planung von Stadträumen. Dabei legt er den Fokus auf den Fuß- und Radverkehr, der eine zentrale Rolle in der Gestaltung kommunikativer Räume einnimmt. Er fordert lebendige Straßen in aufgelockerten Wohngebieten, die Kommunikation ermöglichen, Situationen schaffen und zur Teilhabe einladen. Dies gilt sowohl für Kinder, als auch Erwachsene.

Das reich bebilderte und mit vielen Grafiken versehene Buch ist eine überarbeitete und aktualisierte Übersetzung des Klassikers, den Gehl schon vor 40 Jahren geschrieben hat. Nicht nur das Thema, sondern vor allem auch die Bilder erinnern u.a. an Jobst Wolf Siedlers „Die gemordete Stadt“ und die Grafiken haben sicher viele Stadtplaner durch die Ausbildung begleitet. Das weist natürlich stark auf eine bestimmte Zeit der großflächigen Modernisierung europäischer Städte ab den 1970er Jahren hin, wo eine wahre Aufräum- und räumliche Aufarbeitungswut die Planung regierte.

Gepaart mit Visionen über den modernen Menschen, dem die Architektur dienen, ihn nicht behausen soll, in dem die Städte als Maschinen für die Bedürfnisse der schnelllebigen Zeit aufgerüstet wurden und jegliches Sentiment der alten Zeit sukzessive verbannt wurde, ging nicht nur diese unwiederbringlich verloren, sondern auch die natürlich gewachsene Struktur sowohl der räumlichen Anordnung, als auch der Kommunikation, der Kontakte, der Spontanität. Die Perspektive der Planungstätigkeit wurde nach oben, in die sog.  Gottesperspektive verlagert, das Menschenmaß spielte eine den baulichen Visionen, wie Gesellschaft sein könnte/sollte, untergeordnete Rolle. Die natürliche Geschwindigkeit des Langsamverkehrs, wie die Schweizer romanitisierend den Fuß- und Radverkehr nennen, wurde erhöht auf die Geschwindigkeit der fortschreitenden Individual-Motorisierung an die auch historische Strukturen angepasst wurden.

Das Ergebnis ist nun heute das Problem: die Autofreundlichkeit der Städte verhindert die Anpassung der Zentren an den wachsenden Anteil des Langsamverkehrs, den menschenfreundlichen Ausbau von zentralen Bereichen mit Einzelhandel, Dienstleistung und Freizeitangeboten und Entwicklungen, die Dynamiken in den Segmenten Wohnen, Arbeit und Freizeitgestaltung aufnehmen können.

Sicher ist dieser Sachverhalt vielen professionellen Planerinnen und Planern hinlänglich bekannt und löst keine Euphorie mehr aus. Die damals von Jan Gehl getätigten Beobachtungen und vermuteten Ausblicke sind zwischenzeitlich ausreichend bekannt, untersucht und Generationen von Planenden haben derzeit damit zu kämpfen.

Das Buch selbst ist, wie eingangs schon erwähnt, die überarbeitete Fassung des Originals aus den 1970er Jahren. Die meisten Abbildungen und Grafiken stammen aus dieser Zeit, neuere wurden diskret eingefügt, was an manchen Stellen verwirrend ist. Ebenso finde ich die Aktualisierungen der Texte nicht gelungen, da sich alter und neuer Text nicht fließend ergänzen, sondern zwischen den einzelnen Teilen teilweise unnachvollziehbare Sprünge entstehen. Manche Effekte, zum Beispiel die der Verlagerungen von Tätigkeiten in Privaträume und auf alternative Kommunikationsplattformen (Stichwort Internet und „Social Media“) und die veränderten Dichteverhältnisse in den Quartieren sind nicht abschließend durchdacht, was aber einer Aktualisierung gut getan hätte.

Dennoch ist das Buch eine Empfehlung wert. Jan Gehl leitet in den insgesamt vier Kapiteln aus der gewachsenen Struktur der Städte einen humanistischen Städtebau ab, den er mit vielen Beispielen als erstrebenswert einführt. Besonders gefällt mir hierbei die Idee nicht einen historischen Bestand einfrieren zu wollen, sondern Stadt und öffentlichen Raum nicht als Ergebnis, sondern als Prozess zu betrachten, der immer wieder neu bewertet und definiert werden, ergo auch immer an die neuen Bedürfnisse angepasst werden muss, aber auch kann. Hierfür benötigt es Grundkenntnisse über Verhaltensweisen und die Wirkung von räumlichen Situationen auf diese. Erst nach diesem Verständnis kommt die Planung ins Spiel. Eine Planung, die sensibel genug ist die intendierten Nutzungen von den natürlichen zu trennen und nur in den Stadtkörper einzugreifen, wo es notwendig ist; mit Mitteln, die den Ort eben anpassen, nicht zerstören. Hierfür gibt er im letzten Kapitel einige Ideen und Grundsätze an die Hand die mit vielen Abbildungen und Skizzen illustriert sind.

Leben zwischen Häusern – Konzepte für den öffentlichen Raum

Autor und Herausgeber: Jan Gehl
DEUTSCH
200 Seiten
mit 320 s/w Abbildungen
Euro 28.00  sFr 38.00
ISBN 978-3-86859-146-0

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Frage 1

  Auf dem Bild zu sehen ist die Turbinenhalle der AEG in Berlin-Moabit, die nach Plänen von Peter Behrens 1909 entstand. Er bekleidete auch eine offizielle Position bei der AEG. Welche?

	Mitglied des Aufsichtsrates
	Leitender Baumeister
	Künstlerischer Beirat

Question 1 Explanation:

Peter Behrens wurde 1907 zum künstlerischen Beirat der AEG berufen, nachdem er bereits einzelne, kleinere Aufträge erfüllt hatte. In seiner neuen Funktion erarbeitete er das Corporate Design der AEG, war für alle grafischen Veröffentlichungen verantwortlich, gestaltete das Design der Haushaltsprodukte der AEG und entwarf mehrere große Fabrik- und Verwaltungsbauten. Hier eine Auswahl von Designs von Behrens für die AEG: http://picasaweb.google.com/ID100Y/TheVirtualPeterBehrensExhibition

Frage 2

  Die ehemalige Van Nelle Fabrik gilt als wichtiges erhaltenes Beispiel des Nieuwe Bouwen, also der niederländischen Moderne. Wo befindet sie sich?

	Den Haag
	Rotterdam
	Utrecht

Question 2 Explanation:

Die Fabrik befindet sich in Rotterdam und entstand zwischen 1925 und 1931 nach Plänen der Architekten Johannes Brinkman und Leendert van der Vlugt. Die Gestaltung der Fabrik trägt Züge des sowjetischen Konstruktivismus. Heute ist die Fabrik zu einem Medienstandort umgebaut worden.

Frage 3

  Das Einkaufszentrum "manufaktura" in Łódź umfasst eine Fläche von 27 Hektar. Es entstand in einem historischen Industriekomplex mit Fabriken, Arbeiterwohnungen, Verwaltungsbauten, einem Elektrizitätswerk und sogar einer Schule für die Arbeiterkinder. Aber was wurde hier ursprünglich produziert?

	Textilien
	Fleischkonserven
	Maschinenbau

Question 3 Explanation:

Die Fabrik diente - wie so viele in Łódź - der Textilienproduktion. Eigentümer war der Textil-Pabst Izrael Poznański (1833-1900), der zahllose Fabriken besaß. Direkt neben "manufaktura" steht Poznańskis Privathaus, das als "Louvre von Łódź" betitelt wird. Auf die Frage seines Architekten, in welchem Stil sein Wohnhaus gestaltet werden solle antwortete Poznański, dass er reich genug für alle Stile sei. Also entstand ein schön-schrecklich eklektizistischer Bau.

Frage 4

  Neff Daslari ist ein Unikum in der Welt: Eine Stadt, um mitten auf dem Meer Öl fördern zu können. Auf welchem Meer befindet sich Neft Daslari?

	kein Meer: Im Aral-See
	Schwarzes Meer
	Kaspisches Meer

Question 4 Explanation:

Neff Daslari liegt 300 km vor der Küste Aserbaidschans im Kaspischen Meer. 1949 begann die Offshore-Ölförderung im Kaspischen Meer und damit der Aufbau von Neft Daslari, zunächst für Wanderarbeiter geplant, schnell zu einer richtigen Stadt erweitert. Zur Blütezeit waren 2.000 Fördertürme in Betrieb, verbunden miteinander und mit dem Stadtzentrum über mehr als 300 Brücken, auf denen schwere sowjetische Lkw fahren können. Bis zu 5.000 Menschen lebten und leben in Neft Daslari. Es gibt 9-geschossige Plattenbauten, ein Kulturzentrum und ein paar Kneipen und eine Limonadenfabrik. Sehr sehenswert: "OIL ROCKS – City above the Sea (La Cité du Pétrole)"

Frage 5

  Walter Gropius' meisterhaftes Frühwerk ist das Fagus-Werk in Alfeld in Niedersachsen. Das Gebäude wird auch heute, 101 Jahre nach Fertigstellung, immer noch so wie geplant benutzt: Zur Produktion für Schuhleisten. Das Gebäude steht selbstverständlich unter Denkmalschutz. Aber seit wann?

	1946
	1966
	1986

Question 5 Explanation:

Als eines der ersten Beispiele der architektonischen Moderne wurde das Fargus-Werk bereits 1946 unter Denkmalschutz gestellt. 2011 wurde es zudem zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt.

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Übersicht

Alle Fotos: Wikipedia

Wie nähert man sich einer Stadt, die, wie Ruth Glass es beschreibt, zu weitläufig, zu komplex, zu gegensätzlich und zu stimmungsvoll ist, um als Ganzes erkannt und gesehen zu werden? Matthew Gandy, Geographieprofessor am UCL – University College in London und zwischen 2005 und 2011 Direktor des dort ansässigen Urban Laboratory bietet im kürzlich von ihm herausgegebenen Buch „Urban Constellations“, eine überraschende Herangehensweise an.

Der Stil der Publikation ist denkbar ungewöhnlich: Im Rekurs auf Walter Benjamins Gebrauch des Begriffs der Konstellation im Sinne einer Möglichkeit scheinbar disparate Elemente in einem historisch und intellektuell fassbaren Schema abbilden zu können, wurden Texte zusammengetragen, die der sog. „kleinen Form“ wie sie die großen Berliner Flaneure Benjamin, Krakauer und Hessel in den 1920er Jahren erfanden und pflegten, folgen. Diese Einzelbilder des Ganzen können vom Leser beliebig kombiniert und in Reihenfolgen bzw. Konstellationen gebracht werden und erlauben so einen eigenen Umgang mit der Komplexität des Begriffs „Stadt“.

Sicher wird es ein überschaubarer Band mit Texten nicht schaffen ein Gesamtbild „Stadt“ zu zeichnen, was vom Herausgeber auch nicht intendiert ist. Vielmehr soll ein kaleidoslopartiges Bild dessen entstehen, was wir gemeinhin Stadt nennen.

Unterteilt in fünf Sektionen werden urbane Theorien beleuchtet (z.b. „Between Marx and Deleuze“ von Jenifer Robinson), wirtschaftliche und politische Dynamiken untersucht (z.b. „London for sale“ von Michael Edwards; „Dictators, dogs and survival in an post-totalitarian city“ von Ger Duijzings) und künstlerische Strategien des Sichtbarmachens von urbanem Wandel vorgestellt (z.B. „The games are open“ von Köbberling und Kaltwasser; „Wonderful London“ von Karolina Kendall-Bush). Der Schwerpunkt liegt hierbei auf dem Leben und Erleben des städtischen Alltags und dessen Phänomänen v.a. in modernen Städten, welche die beteiligten Autorinnen und Autoren auf höchst unterschiedliche Weise untersuchen und beschreiben. Teilweise wissenschaftlich professionell, teilweise sehr persönlich werden Einblicke in unterschiedlichste Stadtkörper zwischen Berlin, Lagos, London und Chennai geboten.

Mit dem konsequenten nutzen der „kleinen Form“ für die Texte ist hier ein vages Unterfangen geglückt: zum einen nimmt sie zwar den Autorinnen und Autoren die Möglichkeit sich mit Phänomenen und Sachverhalten hochwissenschaftlich auseinanderzusetzen, bietet dadurch aber zum anderen vor allem einer nicht in Urbanismus und Stadtforschung geübten Leserschaft Eingang in diesen spannenden Kosmos an. Was aber nicht heißen soll, dass es den Essays an inhaltlicher Substanz oder Dichte fehlt, ganz im Gegenteil. Zum einen wurden renomierte Wissenschaftler und Künstler gebeten einen Beitrag zum Diskurs zu leisten, zum anderen folgt die Publikation der Forschungs- und Ideenarbeit des UCL, wird von dieser Arbeit inhaltlich und strukturell zusammengehalten.

Die Texte wirken zu keinem Zeitpunkt beliebig zusammengestellt oder gruppiert und überlassen es den Adressaten das Kaleidoskop nach der Lektüre beliebig weiter zu erforschen, den Band individuell mit eigenen Erfahrungen zu ergänzen. Diese Herangehensweise folgt der individuellen Stadtwahrnehmung und stützt diese mit wissenschaftlichem und künstlerischem Input. Sie fördert an vielen Stellen überraschendes zu Tage und hilft zudem die Sinne zu schärfen und die Wahrnehmung für räumliche Situationen, Dynamiken und Prozesse zu schulen. Dazu, und das ist die eigentliche Stärke des Bandes, macht „Urban Constellations“ wirklich Lust: nach jedem Essay zieht es nach draußen, ins Feld, um zu schauen, wie sich die eigene Stadt gerade verhält.

Urban Constellations

Herausgeber: Matthew Gandy
ENGLISCH
208 Seiten
mit 23 s/w, 75 farb. Abb. und 5 Grafiken Abbildungen
Broschur
Format: 16,8 x 24 cm
Euro 28.00  sFr 38.00
ISBN 978-3-86859-118-7

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Ausgewählt wurden 7 Filme zum Thema “Kioske: Beiläufige Orte und Raumstationen – vom Vergessensbedarf bis zur Lebensgeschichte”, die ein Gespräch mit der Kulturwissenschaftlerin und Kioskkennerin Darijana Hahn aus Hamburg und dem Kioskbesitzer Reza Shirazehbaf umrahmen und unterbrechen.

Auch so kann es in einem Kiosk aussehen! Wer es nicht glaubt fährt nach Linderhof und schaut selber nach.

Die GUTE BUDE soll auf den Kiosk, einen eher beiläufigen Ort in der Stadt, aufmerksam machen. Denn die kleinen bis winzigen “Eckensteher“ sind die Infopoints eines jeden Viertels und aus dem Alltagsleben einer Stadt nicht wegzudenken. Im Kiosk gibt es Hintergrund-Infos von vor und hinter dem Tresen, über die Kioskverkäufer, und Talk mit Künstlerinnen und Künstlern. Nicht zuletzt gilt es eine Antwort auf die immerwährende Frage: Heißt es nun Kiosk, Trinkhalle, Spätkauf, Wasserhäuschen oder Büdchen? zu finden.

Wir freuen uns sehr an diesem Abend auch mal die Gelegenheit zu haben unsere Stuttgarter Freunde zu besuchen. Alle Infos über den Abend und den weiteren Verlauf der Reihe findet ihr hier. Der Eintritt ist kostenlos, wer möchte kann die Reihe aber über Startnext.de finanziell unterstützen.

Doch: »Kreuzberg kocht«, so der Titel der Neuerscheinung, die der Verlag Edition Berliner Büchertisch Ende November 2011 publizierte, will „kein Kochbuch im eigentlichen Sinne“ sein, obschon nüchtern betrachtet einige der oben angeführten Ingredienzen ebenso enthalten sind. Die drei Herausgeberinnen, Ana Lichtwer, Anna Schroll sowie Cornelia Temesvári, verfolgen vielmehr die Intention, Menschen „Mut zu geben, ihr Leben selbst in die Hand zu nehmen“, sich der Verantwortung in der Gesellschaft zu stellen und Träume auszuleben. In sieben Kapiteln richten sie die Aufmerksamkeit der Lesenden auf den vielschichtigen Berliner Stadtteil Kreuzberg; dabei veranschaulichen sie in 55 Kurzporträts, die sowohl jeweils ein Interview als auch zahlreiche fotografische Illustrationen beinhalten, wie aus Visionen erfolgreiche Initiativen bis hin Organisationen wurden, die sich inzwischen als prägende respektive prägnante Bestandteile der Kiezkultur etablierten. Nicht selten geschah dies trotz kniffliger Randbedingungen und unter diffizilen persönlichen Umständen.

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Beispielhaft zu nennen ist das Porträt einer der Herausgeberinnen selbst, nämlich von Ana Lichtwer und ihrem Berliner Büchertisch (siehe Seite 30 ff). Sie wollte einen sozialen Beitrag leisten und für sich eine Möglichkeit schaffen, Arbeit mit integrativem Sinn sowie Lebensqualität zu verbinden. Arbeitszeit sollte nicht mehr der bloßen Verminderung von Lebenszeit gleichkommen, wie sie es bis dahin empfand. Dabei startete sie im Wesentlichen „mit Zeit … und ohne Geld“ – und mit der Bereitschaft, etwas verändern und vor allem dafür etwas geben zu wollen. Was bestrebt mit einer Idee, eigenen Büchern sowie Buchspenden anderer begann, erwuchs über die Jahre zu einem gelungenen gemeinnützigen Nonprofit-Gemeinschaftsprojekt, welches nicht nur als Tauschkreis Bedürftige mit brauchbarer Literatur versorgt, sondern ebenso als „Antiquariat, Veranstaltungsort, Buchladen, Ausbildungsstätte, Treffpunkt und vieles mehr“[1] fungiert.

Wie Ana Lichtwer vertrauten und vertrauen auch die anderen Interviewten in »Kreuzberg kocht« die Zukunft ihrem Engagement, ihrer Kreativität beziehungsweise ihrem Idealismus an. Sie allesamt eint die Aufgeschlossenheit, neue Wege zu gehen. Auf diese Weise entstanden Projekte, welche am Umfeld teilnehmen und teilhaben lassen, welche auffordern, aber nicht überfordern, welche Kultur mit Kulturellem entwickeln, ohne sich aufzudrängen: So treffen beispielsweise im mobilen „Gartenstudio in der Naunynstraße … Kräuterinstallation auf Kinderkochschule, Umweltperformance auf Ernährungserziehung“ (siehe Seite 18 ff). In der Mariannenstraße verwandelte sich eine alte Schokoladenfabrik in ein Hamam für Frauen, in dem heutzutage anstelle in süßen Kreationen Besucherinnen von nah und fern erholsam wie gesprächig im Seifenschaum baden können (siehe Seite 24 ff). Der Künstler Jan Ketz schuf in der Adalbertstraße unter der Fragestellung, „Was ist heute Kunst?“, und „Wider den Verwertungszwang“ einen unkommerziellen „Raum für Zweckfreiheit“ (siehe Seite 36 ff), und in der Gneisenaustraße bietet der Verein Schule für Erwachsenenbildung ein alternatives Konzept zum hierarchisch organisierten Frontalunterricht an, um sich auf mittlere Reife oder Abitur vorzubereiten – ganz ohne die sonst übliche Lehrer-Schüler-Rollen-Konfrontation (siehe Seite 42 ff).

Jedes Porträt erscheint wie ein unerwartetes Zoom in den Alltag der Interviewten und damit in den Alltag von Bewohnerinnen und Bewohnern Kreuzbergs. Für einen Moment geben sie eine Perspektive auf ihre Welt frei. Sie plaudern ungezwungenen darüber, was sie antreibt, wie sie ihr Leben wider alle Wagnisse meistern, und verraten beinahe beiläufig ihr Lieblingsgericht, dessen Rezeptur den einzelnen Interviews folgt. Gleichwohl lässt sich hinter dieser kulinarischen Vermeintlichkeit weit mehr als das unbekümmerte Teilen von Küchengeheimnissen vermuten. Schon Georg Simmel verwies auf den besonderen konstitutiven Charakter der gemeinsamen Mahlzeit für das Sozialgefüge[2]. Miteinander kochen und essen mag weit über die Dauer des Moments hinaus womöglich größere integrative Wirkung erzielen als jedwedes andere einvernehmliche Handeln. Hier vollzieht sich Kommunikation im eigentlichen Sinne – und ist es nicht jenes Credo der Kommunikation, genauer: das der Annäherung in der sonst hektischen Anonymität der Großstadt, welches dem Buch ebenso zugrunde liegt wie das Mutmachende, das Initiative? Die poly-kulturellen Rezepte der Porträts könn(t)en demnach gleichsam metaphorisch als Handlungsorientierungen für erfolgreiche Integration verstanden werden: Wie gelingt es, aus derlei unterschiedlichen Zutaten solch ein delektables Gericht zu bereiten? Angenehmerweise stellt es die Lektüre frei, in den Kochanleitungen ein brauchbares wie liebevolles Beiwerk zu sehen und/oder aus ihnen im Kontext einen sozial-kommunikativen Appell zu extrahieren.

Das Band erweckt zudem Sympathie durch seine leichte und stets zweckgemäß authentische Art. Ohne einen akademischen Anspruch expliziert es gleichwohl thematischen Gehalt, welcher im wörtlichen Sinne lehrreiches Wissen schafft. Mithin erinnert es mit seinen kurzen wie kurzweiligen, auf das Stadtleben bezogenen Interviewsequenzen an urbanographische Studien.

Wenngleich »Kreuzberg kocht« ungeachtet dessen streng genommen kein Kochbuch sein will, so lässt es sich doch sinnbildlich als „Rezeptbuch“ beschreiben, wie ich in mir, in meinem Umfeld und im Zusammenleben mit anderen etwas verändern und mehr Zufriedenheit erreichen kann. Dem Anspruch, im „Ergebnis: ein Mut machendes Buch mit Nähr- und Mehrwert“ sein zu wollen, wird diese lesenswerte Neuerscheinung zweifelsfrei gerecht.

Kreuzberg kocht – ein Portraitbuch aus dem Kiez

Idee: Ana Lichtwer// Fotografie: Anna Schroll  // Text: Cornelia Temesvári

Größe:14,8 x 14,8cm
Bindung: Hardcover mit Fadenheftung
Umfang: 360 Seiten
Erscheinungsdatum: 1. Dezember 2011
Verkaufspreis: 14,90 €
Herausgeber: Edition Berliner Büchertisch

Info: www.kreuzberg-kocht.de